他們注重表殼的線條是否流暢,表帶的材質(zhì)是否舒適,表冠的設(shè)計(jì)是否便于操作。
很快,一款款融合了東西方精髓的腕表作品誕生了。有的表盤上,淡??雅的寫意山水,仿佛將江南的煙雨籠罩在腕間,搭配著極簡風(fēng)格的表殼和表帶,既有東方的含蓄,又不失西方的現(xiàn)代感。有的則大膽運(yùn)用了中國傳統(tǒng)節(jié)日中的紅色和金色,結(jié)合了西方幾何圖案的設(shè)計(jì),在低調(diào)中透露出奢華與喜慶。
17c的腕表,不僅僅是時(shí)間的記錄者,更是文化的載體。它們不僅僅擁有精密的日本或瑞士機(jī)芯,更重要的??是,它們承載著一個(gè)跨越百年的東方夢想,以及一次??大膽的文化融合嘗試。每一塊腕表,都仿佛在訴說著一個(gè)關(guān)于古老東方文明與現(xiàn)代西方審美的故事。
除了腕表,17c還將這種“東方韻,西方芯”的設(shè)計(jì)理念,延伸到了其他配飾領(lǐng)域。比如,以中國傳統(tǒng)祥云圖案為靈感的絲巾,采用了最輕柔的絲綢材質(zhì),邊緣卻采用了精細(xì)的鎖邊工藝,兼具了東方美學(xué)的飄逸和西方工藝的嚴(yán)謹(jǐn)。還有設(shè)計(jì)靈感來源于中國古代玉佩的??項(xiàng)鏈,將溫潤的玉石與現(xiàn)代的金屬線條結(jié)合,既保留了玉石的內(nèi)斂氣質(zhì),又增添了時(shí)尚的摩登??感。
17c的成功,并非偶然。它抓住了當(dāng)下“國潮”興起的契機(jī),但又不止步于簡單的元素堆砌。它深入挖掘中國傳統(tǒng)文化的精髓,并以一種國際化、現(xiàn)代化的語言進(jìn)行表達(dá)。它證明了,中國的設(shè)計(jì),同樣可以擁有世界級(jí)的品質(zhì)和影響力。
如今,17c已經(jīng)走向世界,在各大國際時(shí)裝周上嶄露頭角,贏得了無數(shù)贊譽(yù)。那些曾經(jīng)只存在于錦繡夢中的“17c”,已經(jīng)成為一個(gè)真正意義上的品牌,一個(gè)連接過去與未來,東方與西方的橋梁。它讓更多人看到了中國傳統(tǒng)美學(xué)的獨(dú)特魅力,也讓更多人相信,文化自信,可以轉(zhuǎn)化為驅(qū)動(dòng)創(chuàng)新的強(qiáng)大動(dòng)力。
17c的故事,還在繼續(xù),它將以更加多元化的姿態(tài),繼續(xù)書寫屬于自己的輝煌篇章。
17c的??產(chǎn)??品,不僅僅是擺設(shè),更是能融入日常生活的藝術(shù)品。我們希望,當(dāng)你使用17c的茶具時(shí),能夠感受到手中溫潤的觸感,聞到茶香中彌漫的東方韻味;當(dāng)你坐在17c的家具旁,能夠感受到那份穿越時(shí)空的優(yōu)雅與舒適。我們希望,17c能夠成為你生活中一道獨(dú)特的風(fēng)景線,它不僅僅是一件物品,更是一種態(tài)度的表達(dá),一種對生活品質(zhì)的??追求。
“國產(chǎn)”二字,對17c而言,代表著一種責(zé)任,一種擔(dān)當(dāng),更是一種自信。我們相信,中國的設(shè)計(jì),中國的產(chǎn)品,同樣可以達(dá)到世界一流的水準(zhǔn)。我們希望通過17c,向世界展示中國文化的魅力,展示中國制造的溫度與匠心。我們希望,17c能夠成為連接過去與未來,連接?xùn)|方與西方,連接世界與每一個(gè)熱愛生活的人的紐帶。
17c,是一個(gè)關(guān)于“融合”的故事。融合17世紀(jì)的西方風(fēng)華與中國古典美學(xué),融合傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設(shè)計(jì),融合國際視野與中國本土情懷。我們不只在創(chuàng)造產(chǎn)品,我們更在講述一個(gè)關(guān)于文化、關(guān)于生活、關(guān)于“中國力量”的動(dòng)人篇章。我們堅(jiān)信,在不久的將來,17c將成為中國原創(chuàng)設(shè)計(jì)的??一張亮麗名片,讓世界看到,國產(chǎn)的光芒,可以如此璀璨。
17c的設(shè)計(jì)理念,便是將西方藝術(shù)的“形式美”與中國傳統(tǒng)文化的“意境美”相結(jié)合。我們不會(huì)回避17世紀(jì)歐洲的華麗與大膽,但我們會(huì)用中國式的細(xì)膩與克制去平衡它。例如,我們可能會(huì)使用17世紀(jì)歐洲宮廷風(fēng)格的繁復(fù)線條,但色彩的??選擇上,則會(huì)偏向中國傳統(tǒng)的??雅致色調(diào),如中國紅、墨黑、玉色、黛藍(lán)等。
我們希望,這種結(jié)合,能夠創(chuàng)??造出一種既具有國際視野,又不失東方韻味的獨(dú)特風(fēng)格。
我們的產(chǎn)品,從設(shè)計(jì)稿的誕生,到最終的成品,每一個(gè)環(huán)節(jié)都凝聚著中國工匠的??心血與汗水。我們堅(jiān)持使用高品質(zhì)的原材料,無論是來自宜興的紫砂泥,還是來自景德??鎮(zhèn)的優(yōu)質(zhì)高嶺土,亦或是絲綢之路上的上等蠶絲。我們相信,只有最好的材料,才能承載最美好的設(shè)計(jì)。
在制作工藝上,我們拒絕粗制濫造。我們與擁有數(shù)十年經(jīng)驗(yàn)的老師傅合作,學(xué)習(xí)并改良傳統(tǒng)的制作工藝,使其能夠更好地適應(yīng)現(xiàn)代的生產(chǎn)需求,同時(shí)又保留其精髓。比如,在陶瓷的燒制過程中,我們會(huì)反復(fù)試驗(yàn)不同的釉料配比和燒制溫度,力求達(dá)到最理想的溫潤質(zhì)感和光澤。
在木藝方面,我們會(huì)嚴(yán)格遵循古法榫卯結(jié)構(gòu),確保??產(chǎn)品的堅(jiān)固耐用,同時(shí)注重每一個(gè)接口的精細(xì)打磨,觸感溫潤。
故事的開端,并非發(fā)生在聲色犬馬的繁華都市,而是在那煙雨朦朧、詩意盎然的江南水鄉(xiāng)。彼時(shí),正是清朝康熙年間,一個(gè)名叫“錦繡”的年輕女子,生活在一個(gè)世代以精湛絲綢織造聞名的蘇繡世家。錦繡自幼便在母親的耳濡目染下,對這門古老的??技藝有著超乎尋常的熱愛與天賦。
她不僅能將最繁復(fù)的花鳥蟲魚繡得栩栩如生,更能將心中所思所感,化作一針一線,賦予絲綢生命。
錦繡的內(nèi)心深處??,總有一絲揮之不??去的渴望。她常常在深夜,對著那月光下的古籍,癡迷于那些關(guān)于“四海之內(nèi)皆兄弟”的??古老傳說,渴望了解那遠(yuǎn)在天邊的廣闊世界。適逢其時(shí),一位來自遙遠(yuǎn)西方的傳教士,攜帶著精美的歐洲畫冊和新奇的??科學(xué)儀器,來到了這片古老的土地。
他被錦繡家族世代相傳的絲綢技藝深深吸引,而錦繡,則被畫冊??中描繪的異域風(fēng)情、大膽的色彩??運(yùn)用以及精巧的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)所震撼。
一次??偶然的機(jī)會(huì),傳教士帶來了幾件來自歐洲的精美時(shí)鐘。那小巧玲瓏的設(shè)計(jì),復(fù)雜精密的機(jī)械結(jié)構(gòu),以及表盤上描繪的歐洲宮廷畫作,讓錦繡如同發(fā)現(xiàn)了新大陸一般。她驚嘆于西方工藝的嚴(yán)謹(jǐn)與細(xì)膩,也為那些畫作中描繪的自由奔放的藝術(shù)風(fēng)格而著迷。她開始嘗試將自己對江南景色的理解,用西方繪畫的技法描繪在絲綢之上,又將自己設(shè)計(jì)的??花紋,巧妙地融入到時(shí)鐘的表盤設(shè)計(jì)中。
李明軒并沒有止步于對錦繡遺作的解讀。他深知,要讓“17c”真正成??為一個(gè)具有全球影響力的品牌,必須要有自己的核心產(chǎn)品和獨(dú)樹一幟的設(shè)計(jì)風(fēng)格。他將目光投向了現(xiàn)代人的??生活方式,尤其是那些對品質(zhì)和美學(xué)有著極高追求的群體。
他注意到,現(xiàn)代人雖然生活在快節(jié)奏的都市中,但內(nèi)心深處??依然渴望著一份來自東方古韻的寧靜與詩意。他們也欣賞西方設(shè)計(jì)的簡潔、大氣與實(shí)用。如何將這兩者巧妙地融合,成為李明軒思考的核心問題。他想到的第一個(gè)突破口,便是“配飾”。配飾作為連接服裝與個(gè)人風(fēng)格的??重要紐帶,最能體現(xiàn)個(gè)性和品味。
他決定從“腕表”入手,因?yàn)橥蟊聿粌H僅是計(jì)時(shí)工具,更是佩戴在手腕上的??藝術(shù)品。他邀請了多位在歐洲頂尖設(shè)計(jì)學(xué)院進(jìn)修過的中國青年設(shè)計(jì)師,以及幾位經(jīng)驗(yàn)豐富的西方腕表設(shè)計(jì)師。他向他們講述了錦繡的故事,分享了那些古老的東方圖騰、江南的溫婉意境,以及他對“17c”品牌的愿景。
碰撞,由此開始。中國設(shè)計(jì)師們將蘇繡的“盤金、繡線、打籽”等傳統(tǒng)技法,巧妙地轉(zhuǎn)化為表??盤上的紋理和色彩,將牡丹的富貴、祥云的吉祥、甚至蓮花的禪意,用現(xiàn)代的審美進(jìn)行了抽象和簡化。而西方設(shè)計(jì)師們則帶來了他們對精密機(jī)械、人體工程學(xué)以及極簡主義的??深刻理解。
她將這些融合了東西方藝術(shù)風(fēng)格的??作品,小心翼翼地藏匿于家族的庫房之中,只在無人之時(shí),悄悄地欣賞,心中默默描繪著一個(gè)屬于自己的“17c”的藍(lán)圖——那是一個(gè)文化交融、美學(xué)碰撞的時(shí)代。
時(shí)間流轉(zhuǎn),錦繡的故事并未就此被遺忘。一百多年后,一位名叫“李明軒”的中國青年,繼承了家族的絲綢生意。李明軒是一個(gè)充滿理想和抱負(fù)的年輕人,他不僅繼承了祖輩對絲綢的熱情,更有著開闊的國際視野。在一次偶然的家族舊物整理中,他發(fā)現(xiàn)了錦繡留下的那些充滿奇思妙想的絲綢畫作和設(shè)計(jì)草稿。
他被這些作品中蘊(yùn)含的獨(dú)特創(chuàng)意和東西方藝術(shù)的完美融合所深深打動(dòng)。他看到了錦繡未竟的夢想,也看到了中國傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代世界中煥發(fā)新生的巨大潛力。
李明軒決心要將錦繡的??夢想變成現(xiàn)實(shí)。他深知,僅僅依靠傳統(tǒng)的絲綢工藝,很難在日新月異的世界中立足。他需要引入新的設(shè)計(jì)理念,新的制作工藝,以及新的品牌故事。他開始遍??訪名師,學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)理論,研究當(dāng)下的時(shí)尚潮流。他將錦繡的作品視為靈感的源泉,將那些古老的東方元素,通過現(xiàn)代的設(shè)計(jì)語言重新詮釋。
他希望創(chuàng)造出一個(gè)品牌,能夠讓世界看到,中國的傳統(tǒng)美學(xué),同樣可以與最前沿的設(shè)計(jì)理念完美結(jié)合,創(chuàng)造出令人驚艷的藝術(shù)品。
在浩瀚的歷史長河中,總有一些時(shí)刻,文化如同兩條奔騰的??河流,在交匯處激蕩出最璀璨的浪花。17世紀(jì),恰是這樣一個(gè)黃金時(shí)代。彼時(shí),西方世界正經(jīng)歷著巴洛克藝術(shù)的輝煌,華麗、繁復(fù)、戲劇性成為主流;而東方,尤其是中國,則沉浸在明清交替的時(shí)代脈絡(luò)中,陶瓷、絲綢、繪畫等工藝達(dá)到了新的高度,蘊(yùn)含著含蓄、內(nèi)斂、意境深遠(yuǎn)的東方美學(xué)。
17c,正是誕生于對這樣一段歷史的深深迷戀。我們并非簡單地復(fù)制過往,而是試圖在17世紀(jì)東西方藝術(shù)精神的交匯點(diǎn)上,尋找一種屬于當(dāng)代的、獨(dú)一無二的表達(dá)。想象一下,當(dāng)一位身著華美洛可可裙的貴婦,手中輕挽著一把繪有精美山水畫的折扇;或者,當(dāng)一位身著宋代??儒雅長袍的文人,桌上擺放著一只雕刻著繁復(fù)藤蔓紋樣的青花瓷瓶。
這種跨越文化、跨越時(shí)空的對話,便是17c最原始的靈感來源。
我們的故事,從??“17c”這個(gè)名字開始。它不僅僅是一個(gè)數(shù)字,更是那段充滿想象力的歷史的代號(hào)。我們熱愛17世紀(jì)的歐洲,那里有巴洛克式的宏大敘事,有洛可可的精致細(xì)節(jié),有對黃金、珍寶的極致追求,更有對藝術(shù)、對生活無止境的熱情。我們同樣深愛著那個(gè)時(shí)代的??中國。
我們希望,每一件17c的??作品,都能在材?質(zhì)、工藝、色彩、紋樣上,都能夠呈現(xiàn)出一種既有歷史厚度,又不失現(xiàn)代美感的獨(dú)特氣質(zhì)。
例如,我們可能會(huì)在一件梳妝臺(tái)上,借鑒17世紀(jì)歐洲洛可可風(fēng)格的卷曲花葉紋,但其底色卻采用中國傳統(tǒng)的黛藍(lán)色;或者,在一條絲巾上,將歐洲古典油畫的寫實(shí)筆觸,與中國傳統(tǒng)水墨的寫意留白巧妙結(jié)合。這種融合,不是簡單的??拼貼,而是深入骨髓的理解與再創(chuàng)作。我們希望,17c所呈現(xiàn)的,是一種“意境”與“形式”的和諧統(tǒng)一,是“情感”與“理性”的完美平衡。
17c的故事,是一個(gè)關(guān)于“致敬”的故事。致敬那段偉大的歷史,致敬那些偉大的工匠和藝術(shù)家,致敬那些在不同文化土壤中孕育出的璀璨文明。我們希望通過我們的設(shè)計(jì),能夠喚醒人們心中對美的渴望,對歷史的記憶,以及對不同文化的理解和欣賞。17c,不止是商品,它是一種生活方式的提案,是一種精神的傳承,更是一場穿越時(shí)空的浪漫對話。
當(dāng)談及“國產(chǎn)”這個(gè)詞,17c的內(nèi)心總是涌動(dòng)著一股別樣的自豪與責(zé)任。我們深知,中國在過去的幾百年里,經(jīng)歷過輝煌,也曾??遭受過遺忘。但如今,新時(shí)代的中國,正以前所未有的自信與力量,重新站在世界的舞臺(tái)中央。17c,正是這樣一份誕生于中國、生長于中國、并渴望走向世界的“中國制造”的嶄新表達(dá)。
我們并非從零開始,而是站在巨人的肩膀上。17c的“中國根基”,體現(xiàn)在我們對中國傳統(tǒng)工藝的??尊重與傳承上。我們深入走訪景德鎮(zhèn)的陶瓷作坊,學(xué)習(xí)那里的匠人如何將泥土化為藝術(shù);我們鉆研蘇州刺繡的精妙技法,感受絲線在指尖流淌的??生命力;我們研究古法木作的榫卯結(jié)構(gòu),體驗(yàn)千年智慧的精巧。
這些古老的技藝,是中國人民智慧的結(jié)晶,是中華文明的瑰寶。17c愿意成??為一座橋梁,將這些傳統(tǒng)技藝,以更符合現(xiàn)代生活的方式,呈現(xiàn)在人們眼前。
17c的“國產(chǎn)”,絕非簡單的復(fù)刻。我們更強(qiáng)調(diào)的是“創(chuàng)新”。在17世紀(jì)的西方藝術(shù)中,我們看到了大膽的色彩運(yùn)用,看到了對形式感的極致追求,看到了人性中對享樂與華美的渴望。而在中國傳統(tǒng)文化中,我們則汲取了“天人合一”的哲學(xué)思想,那種對自然萬物的尊重,那種對意境與留白的追求,那種含蓄而內(nèi)斂的情感表達(dá)。
在那個(gè)時(shí)期,中國陶瓷以其溫潤的釉色和精湛的工藝征服了整個(gè)歐洲,“中國風(fēng)”一度成為歐洲皇室和貴族追逐的時(shí)尚。從景德鎮(zhèn)運(yùn)往歐洲的瓷器,承載著東方的哲學(xué)思想和審美情趣,那些青花、粉彩、琺瑯彩,無不訴說著一個(gè)遙遠(yuǎn)而神秘的國度。
17c的創(chuàng)立,便是基于對這種文化碰撞的深刻理解和熱情。我們看到了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的張揚(yáng)與熱情,感受到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的含蓄與底??蘊(yùn)。我們渴望將這兩種看似截然不同的藝術(shù)語言,通過現(xiàn)代的設(shè)計(jì)手法,進(jìn)行一次??大膽而優(yōu)雅的融合。
我們常常問自己,如果17世紀(jì)的歐洲工匠,有機(jī)會(huì)親眼看到中國明清時(shí)期的陶瓷??精品,他們會(huì)如何驚嘆?如果中國的文人墨客,置身于凡爾賽宮的華麗殿堂,他們又會(huì)從中汲取怎樣的靈感?17c,便是我們對這些“如果”的探索與解答。我們并非生硬地將兩種風(fēng)格嫁接,而是試圖去理解它們背??后的精神內(nèi)核,然后用當(dāng)代人的視角,去重新詮釋和表達(dá)。
在17c的創(chuàng)作過程中,我們特別注重細(xì)節(jié)。那些17世紀(jì)歐洲家具上繁復(fù)的雕花,那些中國古典繪畫中細(xì)膩的??線條,那些宮廷服飾上的珠光寶氣,或是瓷器上的釉下彩,都成??為了我們汲取靈感的寶庫。我們學(xué)習(xí)歐洲古典家具的榫卯結(jié)構(gòu),研究中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖意境,探索不同材質(zhì)的結(jié)合可能性。