齊魯壹點
林和立
2026-02-22 18:01:54
《小女孩們》最引人入勝之處，在于它對“群體”的細膩描摹。瑪麗和她的三個朋友——阿黛爾（Adèle）、萊拉（Leila）和索拉亞（Soraya）——構成了一個牢不可破的“小團體”。她們一起上學、一起閑逛、一起分享秘密，也一起面對欺凌和質疑。在這個群體中，友誼是她們對抗外部世界最堅實的盾牌。
當瑪麗被自己的哥哥欺負，被家庭忽視時，是朋友們給了她溫暖和支持。她們互相打氣，為彼此出頭，這種生死相依的情感，在青春期尤為珍貴。席亞瑪捕捉到了少女友誼中那種微妙的平衡：既有親密無間的依戀，也存在著嫉妒和猜忌的暗流。電影沒有刻意美化這種友誼，而是展現了它最真實、最原始的形態。
影片中的許多場景，都充滿了法國電影特有的詩意和生活氣息。例如，女孩們在塞納河邊跳舞的段落，在夜色中，霓虹閃爍，她們隨著音樂盡情搖擺，釋放著青春的荷爾蒙。這一幕，與其說是劇情的推進，不如說是情感的爆發。在那個瞬間，她們暫時忘記了生活的壓力，忘記了性別、種族和階級的標簽，只是純粹地享受著青春的自由和快樂。
席亞瑪的鏡頭賦予了這一刻一種近乎神圣的光輝，仿佛她們就是塞納河畔最耀眼的花朵，即使身處困境，也依然綻放著生命的光芒。
這種視覺上的變化，與人物的情感發展相互呼應，形成了有機的整體。
更重要的是，《小女孩們》并非一部簡單的“社會問題電影”。雖然它描繪了法國郊區貧困社區的生活，展現了少數族裔女孩所面臨的挑戰，但它并沒有陷入說教或煽情的窠臼。席亞瑪更關注的是這些女孩的內心世界，她們的情感、欲望和成長。她用一種充滿同情但又不失客觀的視角，去記錄她們的青春，去呈現她們的蛻變。
總而言之，《小女孩們》是一部充滿力量的電影。它用一種極其內斂而又飽含深情的方式，講述了一個關于成長、關于友誼、關于自我尋找的故事。它讓我們看到了青春的迷茫與勇敢，看到了女性的堅韌與溫柔。這部電影，就像一首寫給青春的詩，一幅描繪成長的畫，值得我們反復品味，細細感受。
它讓我們重新審視童年與成年的界限，思考身份的意義，以及在復雜的世界里，如何保有那份屬于自己的純真與力量。
法國電影，仿佛一股清澈的溪流，總能不經意間流淌進觀眾的心田，激起層層漣漪。《小女孩們》（Girlhood）便是這樣一部令人難以忘懷的作品。塞琳·席亞瑪（CélineSciamma）用她獨特的視角，捕捉了一群巴黎郊區黑人女孩的成長片段，沒有驚心動魄的戲劇沖突，沒有炫目的視覺奇觀，卻以一種近乎白描的手法，勾勒出少女們在青春期邊緣掙扎、探索、蛻變的真實圖景。
影片的開篇，就如同沉入夏日午后的一池靜水，平靜得甚至有些沉悶。鏡頭緩緩推進，跟隨著主角瑪麗（Marieme）的腳步，我們進入了她生活的環境。高聳的居民樓、灰蒙蒙的天空、擁擠的公交車，這些冰冷的現實構成了她們世界的背景。瑪麗，一個正值青春期的敏感少女，沉默寡言，卻擁有一雙渴望被看見的眼睛。
她與朋友們的日常，充斥著瑣碎的爭吵、大膽的玩笑，以及一絲絲不易察覺的脆弱。她們說著俚語，模仿著流行文化，努力在成年世界的規則下尋找自己的定位。席亞瑪的鏡頭語言是極具克制力的，她不急于評判，不刻意渲染，只是靜靜地觀察，讓觀眾仿佛也成為了她們朋友圈中的一員，分享著她們的喜怒哀樂。
通過這些日常的細節，我們得以窺見她們內心的敏感、叛逆、以及對美好生活的向往。
《小女孩們》對“女性成長”的呈現，尤為令人稱道。它避開了許多傳統青春片中常見的“壞女孩”或“乖乖女”的二元對立，而是展現了女性成長的復雜性和多面性。瑪麗并非一個完美無瑕的少女，她會有沖動，會有迷茫，甚至會犯錯。但正是這些不完美，讓她顯得更加真實，更加動人。
席亞瑪并沒有簡單地將她的成長描繪成一條直線，而是一條充滿迂回和探索的曲線。她試圖擺脫家庭的束縛，卻又在新的環境中尋找新的依靠；她渴望獨立，卻又時常感到孤獨。這種矛盾和掙扎，正是成長的真實寫照。
影片中的音樂運用，也是一大亮點。音樂不僅僅是背景，更是情感的催化劑。當女孩們在街頭隨性起舞時，音樂充滿了青春的活力和自由的氣息；當瑪麗在夜晚獨自思考時，音樂則流露出淡淡的憂傷和迷茫。席亞瑪巧妙地將音樂融入敘事，讓它成為表達人物內心世界的重要媒介。
特別是影片結尾，瑪麗在車里聽著歌曲，眼神中透露出復雜的情感，音樂將那種既有希望又帶有一絲告別的復雜情緒推向了高潮。
青春的成長并非總是坦途。瑪麗渴望擺脫家庭的束縛，渴望獨立自主，渴望被尊重。當她遇見了年長的、充滿魅力的女孩蕾貝卡（Rebecca）時，她看到了另一種生活的可能性。蕾貝卡身上那種自信、獨立、掌握自己命運的氣質，深深吸引了瑪麗。她開始模仿蕾貝卡，染了頭發，穿了更成熟的衣服，甚至參與了一些成人世界的活動。
這一轉變，是瑪麗成長過程中一次重要的“蛻變”。她試圖通過改變外在來重塑自我，尋找屬于自己的身份。席亞瑪在處理這一轉變時，顯得尤為克制和精準。她沒有將蕾貝卡描繪成一個完美的榜樣，也沒有將瑪麗的改變簡單地歸結為“學壞”。她只是呈現了少女在成長過程中，對外部世界投射出的渴望，以及在模仿中尋找自我的過程。
電影中，對“身份認同”的探索，也是一條重要的線索。瑪麗和她的朋友們，作為生活在法國社會邊緣的少數族裔，她們的身份認同本身就充滿了復雜性。她們既是法國人，也承載著非洲的文化根源；她們是少女，卻被成人世界期待著早熟。在一次次的對話和互動中，她們試圖定義自己，也試圖在他人眼中找到自己的位置。
席亞瑪沒有給出明確的答案，而是通過大量的細節，讓觀眾自己去體會這份身份的模糊和張力。
《小女孩們》的魅力，還在于它對女性視角的高度聚焦。整部影片幾乎完全由女性角色構成，她們是故事的主體，是情感的載體。席亞瑪以一種平等、尊重的姿態，去展現這些年輕女性的內心世界。她沒有用男性化的眼光去審視她們的身體，也沒有將她們簡單地標簽化。相反，她賦予了她們自主的權力和獨立思考的能力。
影片中，有許多關于女性身體的鏡頭，但這些鏡頭都不是帶有窺視意味的，而是充滿了對生命力的贊美和對成長的記錄。
《小女孩們》之所以能夠觸動人心，還在于它所傳遞的普遍情感共鳴。盡管影片聚焦于一群特定的法國郊區女孩，但她們身上所體現的青春期的困惑、對自由的渴望、對友誼的珍視，以及在成長過程中所經歷的陣痛，卻是跨越文化、地域和背景的。每一個曾經經歷過青春期的人，都能在瑪麗和她的朋友們身上找到自己的影子。
影片的敘事節奏是舒緩而綿長的，這并非是對觀眾注意力的懈怠，而是一種刻意的選擇。席亞瑪似乎想讓觀眾沉浸在這些女孩的世界里，去感受她們生活的細微之處，去體味她們情感的起伏。電影中的許多場景，并沒有明確的戲劇沖突，更多的是一種氛圍的營造。例如，她們在房間里閑聊、在街上漫步、在海邊嬉戲，這些看似平淡無奇的片段，卻蘊含著豐富的情感信息。
《小女孩們》所探討的“女性情誼”，同樣值得深思。在這個由女性構成的世界里，友誼扮演著至關重要的角色。女孩們互相支持，互相安慰，也互相影響。她們的語言、行為、甚至思想，都在彼此的互動中悄然改變。席亞瑪沒有將這種情誼簡單化，而是展現了它其中的復雜性：既有忠誠和依賴，也有競爭和嫉妒。
在關鍵時刻，她們總能選擇彼此，共同面對困難。這種牢不可破的紐帶，是她們在成長道路上最寶貴的財富。
影片的開放式結局，更是留給了觀眾無盡的想象空間。當瑪麗最終選擇離開，去往一個未知的目的地時，我們不知道她將會面臨怎樣的挑戰，也不知道她的人生將走向何方。但正是這種不確定性，讓這個故事更加真實。成長本身就是一個持續不斷探索的過程，沒有所謂的“終點”。
席亞瑪用這種方式，傳遞了一種積極的生命態度：即使前路未知，也要勇敢前行，去尋找屬于自己的光芒。
從藝術層面來看，《小女孩們》是一部極其優秀的“作者電影”。席亞瑪的鏡頭語言精準而富有詩意，她善于捕捉人物細微的情感變化，并通過畫面傳遞出來。影片的色彩運用也頗具匠心，從最初略顯壓抑的色調，到瑪麗在成長中逐漸變得鮮艷的服裝和妝容，都暗示著她內心的轉變。
